Öteki Sinema

Scarlett Johansson Şeytanla Yüzleşiyor: Mike Flanagan İmzalı The Exorcist: Martyrs İlk Fragman

Öteki Sinema — Sun, 11 Oct 2026 10:13:48 +0000

Hayal kırıklığı yaratan Believer filminden sonra serinin dümenine geçen Mike Flanagan’ın yazıp yönettiği ve başrolünde Akademi ödülü adayı Scarlett Johansson’ın yer aldığı The Exorcist: Martyrs filminden kan donduran ilk fragman nihayet yayınlandı.

İlk fragman, klasik şeytan çıkarma hikayesini bir seri katil gerilimiyle harmanlayarak izleyiciye yepyeni, kanlı ve psikolojik bir kabus vadediyor. Stephen King uyarlamalarına verdiği aranın ardından tamamen bu projeye odaklanan Mike Flanagan, serinin rotasını kökten değiştirmiş durumda.

“Miami Vice ’85” Filminin Kadrosuna Yeni Bir İsim Daha Katıldı!

Öteki Sinema — Thu, 08 Oct 2026 05:21:45 +0000

Hollywood’un en çok merak edilen projelerinden biri olan Miami Vice ’85, yıldızlarla dolu oyuncu kadrosuna önemli bir ismi daha ekledi. Moonlight ve The Knick gibi başarılı yapımlarla adından söz ettiren yetenekli aktör André Holland, Universal Pictures stüdyolarında hazırlanan projenin kadrosuna dahil oldu.

Başrollerinde Michael B. Jordan ve Austin Butler’ın yer aldığı filmin yönetmen koltuğunda Top Gun: Maverick ve F1 filmlerinin başarılı yönetmeni Joseph Kosinski oturuyor. Senaryosunu Dan Gilroy’un kaleme aldığı yapım, 1980’li yılların ortasındaki Miami’nin ışıltılı ve yolsuzluklarla dolu atmosferini beyaz perdeye taşıyacak. Holland’ın canlandıracağı karakterin detayları ise henüz gizli tutuluyor.

1984 Yapımı Efsanevi Pilot Bölümden İlham Alıyor

Yapımcılığını Dylan Clark (The Batman, The Penguin) ve Joseph Kosinski’nin üstlendiği film, NBC kanalında 1984-1990 yılları arasında yayınlanan efsanevi dizinin “Brother’s Keeper” adlı pilot bölümünden ilham alıyor. Anthony Yerkovich ve Michael Mann imzalı orijinal hikaye, Miami polisi Sonny Crockett ile New Yorklu dedektif Ricardo Tubbs’ın yollarının kesişmesini ve Kolombiyalı uyuşturucu karteline karşı verdikleri amansız mücadeleyi konu alıyordu.

Filmin zengin oyuncu kadrosunda Holland, Jordan ve Butler’a ek olarak Alden Ehrenreich, Whitney Peak, Camila Morrone, John Leguizamo, Danny Ramirez ve Walton Goggins gibi iddialı isimler eşlik ediyor.

IMAX Formatında Çekilecek: Vizyon Tarihi 2028!

Sinemaseverlere görsel bir şölen sunmak amacıyla tamamen IMAX kameralarıyla çekilecek olan Miami Vice ’85 projesinin çekimlerine bu yıl içerisinde başlanması planlanıyor.

Müzikleri, atmosferi ve sinematografisiyle 80’ler nostaljisini modern sinema teknolojisiyle buluşturmayı hedefleyen iddialı yapım, 19 Mayıs 2028 tarihinde tüm dünyada sinemalarda izleyiciyle buluşacak.

Kaynak: beyazperde.com

“Transformers” Serisinin Başına Spielberg Geçiyor!

Öteki Sinema — Tue, 06 Oct 2026 22:57:08 +0000

Sinema dünyasının en büyük ve kazançlı serilerinden biri olan Transformers, sekizinci filmiyle beyaz perdeye dönmeye hazırlanıyor. Paramount Skydance birleşmesinin ardından stüdyonun başına geçen Dana Goldberg ve Josh Greenstein’ın ilk hamlelerinden biri efsanevi yönetmen Steven Spielberg ile masaya oturmak oldu. Dünya genelinde 5,4 milyar dolarlık devasa bir gişe başarısına imza atan seri için Spielberg ile anlaşma sağlandı.

Yapılan anlaşmaya göre Spielberg, Transformers 8 projesinde yürütücü yapımcılık görevinin yanı sıra yapımcı Lorenzo di Bonaventura ile birlikte filmin tüm kreatif süreçlerinin bizzat denetimini üstlenecek. İkilinin temel hedefi, Spielberg’in daha aktif rol oynadığı serinin ilk filmlerindeki o unutulmaz tonu ve atmosferi yeniden yakalamak olacak.

Yönetmen ve Oyuncu Kadrosu Belirsizliğini Koruyor

Senaryosunu Jason Fuchs’ın kaleme aldığı ve günümüzde geçeceği açıklanan yapımın hikaye detayları şimdilik gizli tutuluyor. Filmin yönetmen koltuğuna kimin oturacağı henüz açıklanmazken, serinin uzun yıllar yönetmenliğini üstlenen Michael Bay’in projede nasıl bir rol alacağı da bilinmiyor.

Öte yandan, serinin ilk dönem yıldızı Shia LaBeouf’un projeye dönmeyeceği kesinleşti. Oyuncu kadrosuna ilişkin diğer görüşmelerin ise henüz başlangıç aşamasında olduğu ifade edildi. Filmin yapımcı kadrosunda di Bonaventura’nın yanı sıra Mark Vahradian, Don Murphy, Tom DeSanto ve Hasbro yer alıyor.

“G.I. Joe” Crossover Projesi İptal Edildi

Transformers 8 hamlesinin yanı sıra stüdyodan radikal bir proje değişikliği haberi de geldi. Paramount Pictures, daha önce gündeme gelen Transformers – G.I. Joe ortak projesini rafa kaldırdı.

Stüdyo, iki evreni birleştirmek yerine Danny McBride iş birliğiyle tamamen bağımsız yeni bir G.I. Joe filmi geliştirmeye karar verdi.

Kaynak: beyazperde.com

Jessica Biel Playboy Malikanesi’ne Katılıyor!

Öteki Sinema — Tue, 06 Oct 2026 22:54:41 +0000

Hollywood’un iddialı isimlerinden Jessica Biel, oyuncu kadrosu şekillenen ve bağımsız sinemanın önemli stüdyolarından Searchlight Pictures bünyesinde hazırlanan Playmates filminin kadrosuna resmi olarak katıldı. Lorraine Nicholson’ın hem senaryosunu kaleme alacağı hem de ilk kez yönetmen koltuğuna oturacağı yapım, şimdiden sinema dünyasında merak uyandırmaya başladı.

Filmde Jessica Biel’a, daha önce kadroya katıldıkları duyurulan Lily-Rose Depp, Bill Pullman ve Indiana Elle gibi isimler eşlik edecek. Sinematik anlatımı ve özgün hikayesiyle dikkat çeken proje, Playboy Malikanesi’nin renkli ama bir o kadar da karmaşık dünyasında geçen sıra dışı bir dostluğu beyaz perdeye taşıyacak.

Playboy Malikanesi’nde Kesişen Yollar ve Sıra Dışı Bir Dostluk

Filmin resmi hikaye özeti, Playboy Malikanesi’ni ikinci evi olarak gören 13 yaşındaki “bilgiç” Elle (Indiana Elle) ile Ayın Oyun Arkadaşı (Playmate of the Month) olabilmek için yarışan yedi adaydan biri olan Anna’nın (Lily-Rose Depp) yollarının kesişmesini konu alıyor. Aralarında beklenmedik bir dostluk bağı kurulan bu iki farklı karakter, birbirlerinin en çok arzuladığı şeyleri elde etmeleri için bir dayanışma içine giriyor: biri bir dergi kapağı, diğeri ise hayalindeki çocuk.

Yapımda Jessica Biel, Hugh Hefner (Bill Pullman) karakterinin eşine hayat verecek. Gerçek hayatta Hugh Hefner birden fazla evlilik yapmış olsa da Biel’ın canlandıracağı eski bir Playmate olan bu eş karakterinin kurgusal bir figür olarak tasarlandığı bildirildi.

Kariyerinde The Illusionist, New Year’s Eye, Valentine’s Day ve The A-Team gibi başarılı sinema filmlerinde rol alan Jessica Biel; ekranda ise 7th Heaven, Candy, The Sinner ve The Better Sister gibi ses getiren dizilerle adından sıkça söz ettirdi. Özellikle The Sinner dizisindeki etkileyici performansıyla hem Emmy hem de Altın Küre adaylığı kazanarak oyunculuk başarısını tescilledi.

Oyunculuğunun yanı sıra yapımcı kimliğiyle de son yıllarda büyük başarılara imza atan Biel, Iron Ocean adlı yapım şirketi çatısı altında Cruel Summer, Limetown, Candy ve The Sinner gibi projelere yürütücü yapımcı olarak imza attı.

Searchlight Pictures stüdyolarında hayata geçirilecek olan Playmates projesinin yapımcılığını High Frequency Entertainment aracılığıyla Alex Orlovsky ve Duncan Montgomery üstlenirken, başrol oyuncusu Lily-Rose Depp de yapımcı kadrosunda yer alacak. Stüdyo adına projenin denetimini ise Searchlight başkan yardımcısı Richard Ruiz ile kreatif yönetici Cornelia Burleigh yürütecek.

Kaynak: beyazperde.com

“The Batman Part II”nin Çekimleri Durduruldu!

Öteki Sinema — Tue, 06 Oct 2026 10:35:01 +0000

DC evreninin en çok merak edilen ve büyük bir heyecanla beklenen projelerinden biri olan The Batman Part II cephesinden sürpriz bir erteleme haberi geldi. Warner Bros. ve DC Studios, filmin yönetmeni Matt Reeves’in ailevi bir mesele nedeniyle projeye ara vermek zorunda kaldığını ve bu doğrultuda yapımın çekimlerinin geçici olarak durdurulduğunu resmi bir açıklamayla kamuoyuna duyurdu.

Stüdyo sözcüsü yaptığı resmi açıklamada, “Matt Reeves ailevi bir meseleye odaklanırken ‘The Batman Part II’ prodüksiyonu geçici olarak durdurulmuştur. Matt, DC Studios’un tam desteğine sahiptir ve bu yolculuğa yakın zamanda devam etmeyi sabırsızlıkla bekliyoruz.” ifadelerine yer vererek yönetmenin arkasında durduklarını belirtti.

Vizyon Tarihi Defalarca Ertelenmişti!

Robert Pattinson’ın Batman olarak ikonik rolüne geri döneceği devam filmi, çekimlerinin durdurulmasından önce de takvim ertelemeleriyle gündeme gelmişti. Matt Reeves imzalı ilk The Batman filmi Mart 2022’de vizyona girerek hem eleştirmenler nezdinde hem de gişede büyük bir başarı elde etmişti. Devam filminin ise başlangıçta 2 Ekim 2026 tarihinde sinemalarda olması planlanıyordu.

Ancak Warner Bros. filmin vizyon tarihini önce 1 Ekim 2027’ye, ardından geçtiğimiz Temmuz ayında radikal bir kararla Şubat 2028 tarihine ertelemişti. Prodüksiyonun tam olarak ne zaman başlayacağı ve bu son aranın filmin Şubat 2028 vizyon takvimini etkileyip etkilemeyeceği ise henüz netlik kazanmadı.

Projenin oyuncu kadrosunda Robert Pattinson’a ek olarak Scarlett Johansson, Colin Farrell, Sebastian Stan, Andy Serkis ve Jeffrey Wright gibi Hollywood’un dev isimleri eşlik ediyor.

James Gunn’dan Erteleme Savunması

İlk erteleme kararının ardından DC Studios’un eş başkanı James Gunn, sosyal medya platformu Threads üzerinden hayranların sorularını yanıtlamış ve devam filmleri arasında yıllar süren araların sinema sektöründe oldukça yaygın olduğunu vurgulamıştı. Gunn paylaşımında, “Devam filmleri arasında 5 yıl veya daha fazla ara olması oldukça yaygındır. ‘Alien‘ ile ‘Aliens‘ arasında 7 yıl, ‘Incredibles‘ arasında 14 yıl, ilk iki ‘Terminator‘ arasında 7 yıl, ‘Avatar‘ filmleri arasında 13 yıl, ‘Top Gun‘ filmleri arasında 36 yıl ve elbette ‘Guardians Vol. 2‘ ile ‘Vol. 3‘ arasında 6 yıl vardı.” diyerek hayranları teselli etmeye çalışmıştı.

Öte yandan, filmin yıldızı Robert Pattinson yakın zamanda Collider’a verdiği özel bir röportajda devam filminin tonu hakkında heyecan verici detaylar paylaşmıştı. İkinci filmin tamamen farklı bir yaklaşıma sahip olduğunu belirten Pattinson, şu ifadeleri kullanmıştı:

“Çok iddialı bir proje. Demek istediğim, geçen gün de belirttiğim gibi ilk film bir Batman yapıtına çok farklı bir yaklaşımdı, bu film ise bambaşka bir yaklaşım sunuyor. İlk filmden çok keskin bir kırılma ve farklı bir yön çiziyor ama bir şekilde o ilk filmin hissettirdiği atmosferin unsurlarını da korumayı başarıyor. Gerçekten son derece iddialı hissettiriyor ve nasıl bir sonuç ortaya çıkacağını görmek için sabırsızlanıyorum.“

Kaynak: beyazperde.com

Can Evrenol’dan Sürpriz Sinema Projesi!

Öteki Sinema — Tue, 06 Oct 2026 10:33:51 +0000

Edebiyat dünyasının aksiyon, mizah ve akıl oyunlarıyla dolu kalemi Murat Menteş, sinemaseverleri heyecanlandıracak yepyeni bir projenin sinyallerini verdi. Yazar, resmi sosyal medya hesabından paylaştığı görselle, kaleme aldığı yeni senaryosunun beyaz perde yolculuğuna başladığını takipçilerine duyurdu.

Menteş’in “Sinema dünyasından özel bir magazin haberi” notuyla paylaştığı gönderideki açıklamalara göre; yazarın masaya koyduğu bu yeni senaryo, uluslararası alanda da ses getiren tür sineması işleriyle tanıdığımız ve Menteş’in tabiriyle “ödüllü bir çılgın yönetmen” olan Can Evrenol tarafından çok beğenildi. Projenin yönetmen koltuğunda Evrenol’un oturacağı bu paylaşımla kesinleşmiş oldu.

Bu gönderiyi Instagram’da gör

Murat Menteş (@murat_mentes__)’in paylaştığı bir gönderi

Menteş’in “Korkma Ben Varım” kitabınının da yer aldığı görselde Can Evrenol ile birlikte gördüğümüz diğer isim ise genç oyuncu Arif Yakup. Murat Menteş, gönderisinde “#djahmet” etiketiyle atıfta bulunduğu ve ilk filmiyle dikkatleri üzerine çektiğini belirttiği Yakup’un, bu yeni projenin başrolü için “İnşallah okey” diyerek prensipte olumlu yaklaştığını ifade ediyor.

Projenin merak uyandıran detayları sadece yazar, yönetmen ve başrol üçgeniyle de sınırlı değil. Yazarın paylaşımındaki esprili ipuçlarına göre; bu sıra dışı ekibe arka planda “şair ruhlu sarışın bir prodüktör” ve mevzuya dahil olan “macera arayan Çinli bir centilmen” de katılmış durumda. Murat Menteş’in yüksek tempolu edebi evreninin, Can Evrenol’un tekinsiz ve sınırları zorlayan görsel vizyonuyla beyaz perdede nasıl birleşeceği şimdiden büyük merak konusu.

Şu an senaryo okumaları ve ön hazırlık aşamasında olduğu anlaşılan projenin resmi isminin, olay örgüsünün ve gizemli karakterleri canlandıracak diğer oyuncuların önümüzdeki günlerde netleşmesi bekleniyor.

Kaynak: beyazperde.com

Other Mommy: Ya Annen Gibi Görünen Şey, Annen Değilse?

Öteki Sinema — Sun, 04 Oct 2026 07:56:23 +0000

Çocukluk korkularının en kuvvetlileri yatağın altında ya da dolabın içinde saklananlardan değil, güvendiğimiz insanların artık gerçekten onlar olmadığını düşündüğümüz anlardan doğar.

Other Mommy / Diğer Anne, annelik, ev ve aile gibi güven duygusunun merkezindeki kavramları tersyüz ederek tanıdık bir mekânı giderek huzursuz edici bir kâbusa dönüştürüyor.

Fragman, filmin bütün kozlarını açmıyor ama şu soruyu bırakmayı başarıyor:

Ya annen gibi görünen şey, annen değilse?

Korku sinemasının “evin içindeki yabancı” damarından beslenen Diğer Anne, 9 Ekim Cuma günü sinemalarda.

Güney Kore’den 10 Muhteşem Bilimkurgu Filmi!

Öteki Sinema — Sun, 04 Oct 2026 05:28:29 +0000

Güney Kore sineması denildiğinde akla ilk gelen tür bilimkurgu olmayabilir. Suç filmleri, intikam öyküleri, gerilimler, aile dramları ve son yıllarda dünya çapında ses getiren kara komediler çok daha görünür durumda. Oysa özellikle 2000’li yıllarla birlikte Güney Kore sineması bilimkurguyu, kendi toplumsal ve politik meselelerini tartışabileceği son derece verimli bir alan olarak kullanmaya başladı.

Bunun tarihsel nedenleri de var. Güney Kore’de sinema uzun yıllar sansürün ve devlet kontrolünün gölgesinde gelişti. 1980’lerin sonundaki demokratikleşme süreci ve 1990’larda sinema sektörüne giren büyük sermaye, yalnızca yapım koşullarını değiştirmekle kalmadı; daha pahalı, teknik açıdan daha iddialı ve uluslararası seyirciye ulaşabilecek filmlerin önünü de açtı.

Bugün Bong Joon Ho’dan Na Hong-jin’e uzanan yönetmen kuşağı sayesinde Kore sinemasının canavarları, distopyaları, mutantları ve zaman paradoksları artık yalnızca tür sinemasının oyuncakları değil. Sınıf çatışmasının, ekolojik felaketin, devlet şiddetinin, yabancılaşmanın ve toplumsal korkuların taşıyıcıları.

BFI’ın hazırladığı seçkiden hareketle, 21. yüzyıl Güney Kore bilimkurgusunun dikkat çekici on filmine bakalım.

The Butterfly (2001)

Yönetmen: Moon Seung-wook

Yakın gelecekte Güney Kore’yi tuhaf felaketler kuşatmıştır: asit yağmurları, kurşun zehirlenmeleri ve hepsinden önemlisi insanların hafızalarını silebilen gizemli bir virüs.

Almanya’da yaşayan Kore kökenli Anna, geçmişindeki büyük acıdan kurtulabilmek için ülkeye gelir. Aradığı şey tedavi değil, tam tersine unutmanın kendisidir.

The Butterfly, bilimkurgunun büyük makinelerine ya da gösterişli gelecek tasarımlarına ihtiyaç duymadan hafıza, yas ve kimlik üzerine düşünen melankolik bir film. Dijital videonun sağladığı hareket serbestliğini kullanan Moon Seung-wook, bilimkurguyla Avrupa sanat sinemasının ruhunu tuhaf biçimde birbirine yaklaştırıyor.

Bugün yeniden keşfedilmeyi fazlasıyla hak eden filmlerden.

Resurrection of the Little Match Girl (2002)

Yönetmen: Jang Sun-woo

Hans Christian Andersen’in Kibritçi Kız masalını alıp bir siberpunk video oyununa dönüştürmek… Tek başına bu fikir bile filmin ne kadar çılgın bir yerden hareket ettiğini anlatmaya yetiyor.

Hikâyede oyuncular sanal gerçeklik ortamındaki bir oyuna girer ve Kibritçi Kız’ın masaldaki kaderini tamamlamasını sağlamaya çalışırlar. Oyunun merkezinde gerçeklikle simülasyon, arzu ve ölüm arasındaki sınırlar giderek ortadan kalkar.

Film, döneminin Güney Kore sineması için olağanüstü yüksek sayılabilecek bütçesine rağmen gişede büyük bir başarısızlık yaşadı ve ülke sinema tarihinde pahalı yapımlar konusunda uzun süre hatırlanacak bir ibret öyküsüne dönüştü.

Ortaya çıkan film kusursuz değil; hatta zaman zaman tam bir keşmekeş. Ama video oyunu estetiğini sinemaya aktarma konusundaki gözü karalığı yüzünden bugün hâlâ görülmeye değer.

Natural City (2003)

Yönetmen: Min Byung-chun

Blade Runner‘ın gölgesi altında bilimkurgu çekmek kolay değildir. Natural City de bu gölgeden kaçmaya pek çalışmıyor.

Film, insanlarla siborgların yan yana yaşadığı karanlık bir gelecekte geçiyor ve görsel dünyasında Ridley Scott klasiğine açıkça selam gönderiyor. Yer yer The Matrix sonrası aksiyon sinemasının etkileri de fazlasıyla hissediliyor.

Ancak bütün bu tanıdıklığa rağmen Natural City, prodüksiyon tasarımı, aksiyon koreografisi ve melankolik atmosferi sayesinde kendi cazibesini yaratmayı başarıyor.

Özgünlük yarışını kazanamıyor belki ama 2000’lerin başında Güney Kore’nin büyük ölçekli bilimkurgu sinemasında nereye ulaşmak istediğini görmek açısından önemli bir durak.

Save the Green Planet! (2003)

Yönetmen: Jang Joon-hwan

Komplo teorilerine saplanmış bir adam, büyük bir şirketin yöneticisini kaçırır. Çünkü adamın aslında dünyayı ele geçirmek üzere gönderilmiş bir uzaylı olduğuna inanmaktadır.

Buraya kadar kulağa kara komedi gibi geliyor. Sonrası hakkında ne kadar az şey bilirseniz o kadar iyi. Jang Joon-hwan’ın filmi komedi, işkence gerilimi, bilimkurgu, paranoya ve toplumsal hicvi aynı kazana atarak türler arasında kontrolsüz görünen ama şaşırtıcı biçimde işleyen bir yolculuğa çıkıyor.

Filmi hiç izlemediyseniz yakın dönemde Yorgos Lanthimos’un yönettiği İngilizce yeniden çevrimi Bugonia sayesinde hikâyeye aşina olabilirsiniz ama Save the Green Planet! yalnızca tuhaflığıyla değil, seyircinin kime inanacağını sürekli değiştiren yapısıyla Güney Kore tür sinemasının gerçek kült filmlerinden biri.

Sky Blue / Wonderful Days (2003)

Yönetmen: Kim Moon-saeng

Ekolojik felaket sonrasında kurulan bir kent, ayakta kalmak için çevreyi daha da kirleten enerji kaynaklarına bağımlıdır. Şehrin dışında yaşayanlar ise bu düzenin bedelini ödemektedir.

Sky Blue, hikâye açısından bilimkurgunun çok tanıdık damarlarında dolaşıyor. Esas gücünü ise görsel dünyasından alıyor. Film, üç boyutlu bilgisayar üretimi mekânlarla geleneksel iki boyutlu animasyonu bir araya getiriyor. Sonuç, üzerinden yıllar geçmesine rağmen hâlâ kendine özgü görünen bir estetik. Yağmur, endüstriyel enkaz, motosikletler ve kıyamet sonrası manzaralar…

Bazen anlatısından çok atmosferiyle çalışan, seyretmekten ziyade içine girilmesi gereken filmler vardır. Sky Blue onlardan biri.

The Host (2006)

Yönetmen: Bong Joon Ho

yüzyılın en iyi canavar filmlerinden biri.

Han Nehri’nden çıkan mutant yaratığın Seul’de yarattığı dehşet ilk bakışta klasik bir yaratık filmi malzemesi gibi görünebilir. Bong Joon Ho’nun yaptığı ise türün bütün parçalarını alıp içine aile dramı, kara mizah, politik taşlama ve bürokrasi eleştirisi yerleştirmek. Canavar elbette korkunçtur ama filmin asıl hedefinde kurumların beceriksizliği, otoritenin kibri ve başka bir ülkeye yapılan müdahalenin sıradan insanların hayatında yarattığı sonuçlar vardır.

Bu nedenle The Host, gösterime girdiği 2006’da ne kadar politikse bugün de o kadar politik görünüyor. Üstelik bütün bunları anlatırken seyirciyi eğlendirmeyi bir an bile unutmuyor.

Snowpiercer (2013)

Yönetmen: Bong Joon Ho

Dünya yaşanamaz hale gelmiştir. İnsanlığın geride kalan bölümü hiç durmadan gezegenin çevresinde dolaşan dev bir trende yaşamaktadır.

Trenin ön vagonlarında zenginler, arka tarafında ise yoksullar vardır. Bundan daha açık bir sınıf alegorisi olabilir mi? Fransız çizgi romanı Le Transperceneige‘den uyarlanan Snowpiercer, Bong Joon Ho’nun sınıf meselesine duyduğu takıntının en açık örneklerinden biri.

Chris Evans, Tilda Swinton, Octavia Spencer ve John Hurt gibi Batılı oyuncuların yanında Song Kang-ho ve Ko Asung’un yer aldığı film, Kore sinemasının uluslararası ölçeğe taşınmasında da önemli yapımlardan biri oldu. Bir trenin vagonları arasında ilerleyen isyan, giderek kapitalizmin minyatür bir modeline dönüşüyor.

The Call (2020)

Yönetmen: Lee Chung-hyun

Bir telefon çalıyor. Hattın diğer ucundaki kişi aynı evde bulunuyor. Yalnız küçük bir sorun var: Yirmi yıl önce.

The Call, zaman yolculuğu fikrini büyük makinelerden, fizik teorilerinden ve laboratuvarlardan çıkarıp sıradan bir sabit telefona sıkıştırıyor. 2019’da yaşayan bir kadın ile 1999’da aynı evde yaşayan başka bir kadın arasında başlayan iletişim, geçmişi değiştirme ihtimalini ortaya çıkarıyor. Fakat bilimkurgunun en eski kurallarından biri yeniden devreye giriyor:

Geçmişe dokunursanız gelecek de size dokunur. Film bu basit ama güçlü fikri giderek sertleşen bir gerilime dönüştürüyor ve zaman paradoksunu korku sinemasıyla son derece etkili biçimde birleştiriyor.

Concrete Utopia (2023)

Yönetmen: Um Tae-hwa

Seul devasa bir depremle yerle bir olmuştur. Ayakta kalan neredeyse tek yapı bir apartman bloğudur.

Ve tam burada kıyamet filminin asıl sorusu ortaya çıkar: Dışarıdaki dünya çöktüğünde içeride nasıl bir toplum kuracağız? Apartman sakinleri başlangıçta hayatta kalabilmek için örgütlenir. Ancak kaynaklar azaldıkça dayanışmanın yerini dışlama, otorite ve giderek büyüyen bir fanatizm alır.

Concrete Utopia‘nın başarısı felaketin kendisinden çok felaket sonrasında insanların kurduğu düzenle ilgilenmesinde yatıyor. Lee Byung-hun’un canlandırdığı ve kriz ortamında güç kazanan lider figürü aracılığıyla film, korkunun otoriterliği ne kadar hızlı meşrulaştırabileceğini inceliyor.

Beton yıkılıyor ama medeniyet ondan biraz daha hızlı çöküyor.

The Fin (2025)

Yönetmen: Park Syeyoung

Liste deneysel bir filmle başladı, benzer biçimde deneysel bir filmle sona eriyor. The Fin, birleşme sonrası hayali bir Kore’de geçiyor. Ekolojik yıkım bazı insanların mutasyona uğrayarak deniz canlılarını andıran fiziksel özellikler geliştirmesine yol açmıştır.

Toplum onları “Omega” olarak adlandırır. Duvarların ardında yaşayan bu insanlar aşağılanır, sömürülür ve devlet propagandası aracılığıyla toplumun geri kalanına tehdit olarak gösterilirler. Bazıları kimliklerini saklayabilmek için bedenlerindeki mutasyon izlerini keser ya da protezlerin altında gizler.

Bir Omega’nın kolonilerden birine gizlice girmesiyle film, devlet ideolojisi, propaganda, korku ve “öteki” yaratma mekanizması üzerine karanlık bir alegoriye dönüşüyor. Bilimkurgunun en eski sorularından birini yeniden soruyor: Canavar dediğimiz şey gerçekten kim?

Güney Kore sinemasının bilimkurgu macerasını ilginç kılan tam da burada yatıyor. Bu filmlerin büyük bölümü geleceği tahmin etmekten çok bugünü teşhis etmeye çalışıyor.

Mutant yaratıklar Amerikan müdahaleciliğini, trenler sınıf sistemini, apartmanlar otoriterleşmeyi, virüsler hafızayı, siborglar insanlığın sınırlarını anlatıyor.

Belki de iyi bilimkurgunun her zaman yaptığı şey bu.

Bize geleceği göstereceğini söyleyip aslında içinde yaşadığımız zamanı anlatmak.

Kaynak ve teşekkür

Bu yazı, Josh Slater-Williams’ın British Film Institute (BFI) için hazırladığı “10 Great South Korean Sci-fi Films” başlıklı 1 Ekim 2026 tarihli seçkiden hareketle Türkçe yayına uyarlanmıştır.

Seçkinin özgün haline buradan ulaşabilirsiniz: BFI – 10 Great South Korean Sci-fi Films

Güney Kore bilimkurgusunun bu farklı damarlarını bir araya getiren Josh Slater-Williams’a ve BFI ekibine teşekkür ederiz.

Tarantino Tarzı Bir Bond Deneyimine Hazır mısınız?

Öteki Sinema — Sun, 04 Oct 2026 05:13:32 +0000

Fransız sinemasının aykırı yönetmen ikilisi Hélène Cattet ve Bruno Forzani, tür sinemasına kazandırdıkları yenilikçi eserlere bir yenisini daha ekledi. Daha önce Amer, The Strange Colour of Your Body’s Tears ve Let the Corpses Tan gibi yapımlarla İtalyan Giallo ve Spagetti Western türlerini baştan tanımlayan ekip, bu kez gözünü ajan ve casusluk sinemasına dikti.

Yönetmen ikilisinin masterclass niteliğindeki yeni filmi Reflection in a Dead Diamond, emekli süper ajan John Diman’ın (Fabio Testi) Fransız Rivierası’ndaki lüks bir otelde başlayan, ardından zihninin kanlı, şehvetli ve karanlık kıvrımlarına uzanan psikodelik yolculuğunu konu alıyor. Geleneksel ajan filmlerinin kalıplarını yıkan yapım, adeta klasik James Bond evreninin Quentin Tarantino estetiğiyle yeniden yorumlanmış hali olarak değerlendiriliyor.

Büyüleyici Ses Tasarımı ve İddialı Görsel Dil

Görsel ve işitsel açıdan tam bir şölen sunan Reflection in a Dead Diamond, makineli tüfekli klasik arabalardan elmas kaplı maskelere, katana savaşlarından hipnotik kadın karakterlere kadar türün tüm ikonik unsurlarını bünyesinde barındırıyor. Film, izleyiciye alışılagelmiş bir casusluk hikayesinden ziyade zihinsel bir illüzyon ve görsel bir sürat treni deneyimi vaat ediyor.

Filmin en çok övgü toplayan yönlerinden biri ise detaylı ses tasarımı ve kurgusu oldu. Deri ceketlerin hışırtısından elmasların keskin temaslarına kadar neredeyse ASMR düzeyine ulaşan işitsel detaylar, filmin vahşi ve erotik atmosferini en üst seviyeye taşıyor.

Tarantino Tarzı Bir Bond Deneyimine En Yakın Yapım

Quentin Tarantino’nun yıllardır bir James Bond filmi yönetme arzusuna gönderme yapan eleştirmenler, bu filmin o hayale en yakın deneyim olduğu konusunda birleşiyor. Kill Bill, Inglourious Basterds ve Django Unchained filmlerindeki aşırı kanlı estetiğe, yakın plan çekimlere ve retro müzik kullanımına selam gönderen film, sinema tarihindeki tüm casusluk klişelerini bünyesinde eritiyor.

Ana kötü karakteri Serpentik rolündeki hipnotik performanslar ve sürekli katmanlaşan gizemli yapısıyla öne çıkan Reflection in a Dead Diamond, türün meraklıları için izleyicilerini bekliyor.

Kaynak: beyazperde.com

Yapay Zekâ Filmi “Uyuyan Kadın” Cottbus Film Festivali Ana Yarışması’nda!

Öteki Sinema — Fri, 02 Oct 2026 15:55:25 +0000

Türk sineması ve dijital sanat dünyası adına tarihi bir gelişmeye imza atıldı. Yurt dışında Vikki Bardot ismiyle tanınan sanatçı ve yönetmen Gizem Avcıoğlu’nun ilk uzun metraj projesi Uyuyan Kadın (A Woman Asleep), 3-8 Kasım tarihleri arasında Almanya’da düzenlenecek olan 36. Cottbus Film Festivali’nin Ana Yarışması’na seçildi. Bu başarı, uluslararası köklü bir festivalin ana yarışma bölümünde yer alan ilk uzun metraj yapay zekâ filmi olmasıyla sinema tarihine geçti.

Alkan Avcıoğlu ve Vikki Bardot’un yapımcılığını ile senaryosunu üstlendiği Spongeworthy Studio üretimi yapım, festival kapsamında Ana Yarışma jürisinin yanı sıra Uluslararası Sinema Eleştirmenleri Federasyonu (FIPRESCI) jürisi tarafından da değerlendirilecek. Festival Direktörü Bernd Buder, filmi “çarpıcı derecede yaratıcı” ve sinema dünyası için “uzun zamandır beklenen yeni bir perspektif” sözleriyle övdü.

50 Binden Fazla Görüntü ve Yapay Zekâ Ses Klonuyla Üretildi

Georges Perec’in 1967 tarihli ünlü Uyuyan Adam romanından ve 1974 yapımı uyarlamasından ilham alan Uyuyan Kadın, 50 binden fazla görüntü arasından titizlikle kurgulanarak iki yıllık bir emeğin sonucunda tamamlandı. Filmin tüm görsel dünyası, yönetmen Bardot’un kendi sanatsal pratiği için özel olarak eğittiği kişiselleştirilmiş yapay zekâ modelleriyle inşa edildi.

Filmin dış sesi ise yönetmenin kendi sesinden eğitilen özel bir yapay zekâ ses klonu ile seslendirildi. Chris Marker, Jean-Luc Godard ve Alain Resnais gibi usta isimlerin öncülük ettiği Avrupa deneme sineması geleneğine göz kırpan yapım; teknolojiyle kuşatılmış günümüz toplumundaki duygusal uyuşma, yalnızlaşma ve manevi kopuşu odağına alıyor.

Bağımsız Sinemacılara Yeni Bir Özgürlük Alanı

2021 yılından bu yana yapay zekâ ile film üretimine odaklanan ve uluslararası yayın Variety tarafından alanın öncülerinden biri olarak gösterilen yönetmen Vikki Bardot, teknolojinin bağımsız sinemadaki rolüne dikkat çekti ve “Yapay zekânın en verimli kullanım alanı Hollywood kalıplarını yeniden üretmek değil. Asıl mesele, bağımsız sinemacılara başka türlü finansman bulamayacak kişisel ve biçimsel olarak da iddialı filmleri gerçekleştirme özgürlüğü vermesi.” ifadelerini kullandı.

Daha önce Dreamt by Another ve Post Truth gibi uluslararası festivallerde ses getiren projelere imza atan ekibin yeni filmi Uyuyan Kadın, Almanya’daki dünya prömiyerinin ve festival yolculuğunun ardından Başka Sinema dağıtımıyla Türkiye’de sinemaseverlerle buluşacak.

Kaynak: beyazperde.com

YouTube’u Kasıp Kavuran Kısa Korku Filmi Beyazperdeye Geliyor!

Öteki Sinema — Fri, 02 Oct 2026 15:53:02 +0000

İnternet dünyasının yaratıcı dehaları Hollywood’un radarına girmeye hız kesmeden devam ediyor. Daha önce Obsession ile ses getiren Curry Barker ve internet efsanesini sinemaya taşıyan Kane Parsons (Backrooms) örneklerinde olduğu gibi, stüdyolar rotasını bir kez daha YouTube’un taze yeteneklerine çevirdi. Bu kez sıradaki şanslı ve yetenekli isim, henüz 25 yaşındaki genç yönetmen Dylan Clark oldu.

Clark, 2022 yılında video paylaşım platformuna yüklediği yalnızca yedi dakikalık “Portrait of God” adlı kısa korku filmiyle kısa sürede dijital dünyada bomba etkisi yaratmıştı. Dijitalde başlayan bu ürkütücü serüven, şimdi modern korku sinemasının iki dev ismini bir araya getiriyor; korku türünün yaşayan efsanesi Sam Raimi ve çağdaş gerilim türüne yön veren Oscar ödüllü Jordan Peele! Her iki usta isim, projenin sinema uyarlamasında yapımcı koltuğunu paylaşırken, filmin yönetmenliği ise yine Dylan Clark’a emanet edilecek.

Karanlıkta Kıpırdayan Dehşet: 10 Milyon Görüntülenmeyi Aşan Bir Kabus

İzleyenlerin tüylerini diken diken eden Portrait of God, inancına son derece bağlı genç bir üniversite öğrencisinin hikayesini odağına alıyor. Karakterimiz, “Tanrı’nın Portresi” adı verilen gizemli bir tablo üzerine hazırladığı sunum için çalışmalar yürütürken sınıfın karanlığında gözüne çarpan bir siluet, inançlarını ve gerçeklik algısını kökünden sarsıyor. Yönetmenin kendi YouTube kanalında yayınlanan ve minimalist atmosferiyle saf bir dehşet sunan bu kısa film, 10 milyonun üzerinde izlenmeye ulaşarak modern bir dijital fenomene dönüştü.

Başrolde Yükselen Bir Yıldız ve Dev Yapım Şirketleri

Projenin tüm haklarını bünyesine katan dev stüdyo Lionsgate, merakla beklenen uzun metrajlı uyarlamanın başrolü için aradığı ismi şimdiden buldu. Yapımcılar filmin baş karakteri için, Paul Thomas Anderson’ın yönettiği ve En İyi Film dahil tam altı Oscar ödülü kazanan nefes kesici gerilim filmi Savaş Üstüne Savaş ile yıldızı parlayan genç oyuncu Chase Infiniti ile el sıkıştı.

Dylan Clark’ı Yoğun Bir Takvim Bekliyor

Henüz resmi bir vizyon tarihi bulunmayan Portrait of God uzun metrajından önce, genç sinemacı Dylan Clark’ı devasa bir sınav daha bekliyor. Clark, sinemadaki ilk uzun metraj yönetmenlik deneyimini korku türünün lider yapım şirketi Blumhouse imzasını taşıyan Blair Witch yeniden çevrimi ile gerçekleştirecek. Efsanevi projenin bu yeni uyarlamasının açıklanan vizyon tarihi 24 Eylül 2027 olarak takvimlerde yerini aldı.

Portrait of God, çok yakında sinemalarda seyirciyle buluşacak.

Kaynak: beyazperde.com

“Game of Thrones” Filmi “Aegon’s Conquest” İçin Tarih Verildi

Öteki Sinema — Thu, 01 Oct 2026 06:41:48 +0000

Fenomen televizyon serisi Game of Thrones evreni, nihayet beyaz perdeye taşınmaya hazırlanıyor. HBO ve Warner Bros. ortaklığında hayata geçirilecek ilk sinema filmi Game of Thrones: Aegon’s Conquest için resmi vizyon tarihi 6 Haziran 2029 olarak belirlendi.

George R.R. Martin’in efsanevi fantastik dünyasına dayanan proje, dizinin olaylarından yüzyıllar öncesine giderek Westeros’un tarihini baştan yazan ilk büyük krallık fethini odağına alacak. Ekranlarda daha önce hiç canlı kanlı görülmeyen Targaryen hanedanlığının kurucusu I. Aegon Targaryen’in yedi krallığı fethettiği bu görkemli süreç, ilk kez dev sinema perdelerinde izleyiciye sunulacak.

“A Knight of the Seven Kingdoms” ve “Andor” Ekibi Projede

Filmin yönetmen koltuğunda, HBO’nun bir diğer Westeros spin-off’u olan A Knight of the Seven Kingdoms dizisinde yönetmenlik ve yürütücü yapımcılığı üstlenen Owen Harris oturacak. Daha önce Black Mirror ve Brave New World gibi başarılı projelerle adını duyuran Harris, devasa yapımın görsel dilini inşa edecek.

Projenin senaryosu ise televizyon dünyasının usta yazarlarından Beau Willimon’a emanet edildi. Netflix’in küresel başarısı House of Cards dizisinin yaratıcısı olan ve Disney+’ın takdir toplayan Star Wars dizisi Andor’da imzası bulunan Willimon, Targaryen ailesinin politik entrikalarını ve savaş stratejilerini kaleme alacak. I. Aegon karakterini hangi oyuncunun canlandıracağı ise henüz gizemini koruyor.

Beyazperde Öncesi Ekranda “House of the Dragon” Maratonu Sürecek

Sinema filminin duyurulmasıyla birlikte Game of Thrones evrenindeki televizyon hareketliliği de hız kesmeden devam ediyor. House of the Dragon dizisi 4. sezon onayını alırken, bir diğer televizyon uyarlaması A Knight of the Seven Kingdoms da ikinci sezon vizesini kapmış durumda.

Yıllardır süren ekran macerasının ardından Westeros evrenini sinema salonlarına taşıyacak olan dev yapım, 2029 yazında yaz sezonunun en büyük blokbuster projesi olarak izleyicilerin karşısına çıkacak.

Kaynak: beyazperde.com

Salih Ortaçay: ‘Bir ses olarak kalması onu fazla yüceltecek hatta tanrısallaştıracaktı’

Banu Bozdemir — Sun, 27 Sep 2026 10:22:52 +0000

Salih Ortaçay Gece Mesaisi filmiyle hem bir çalışanın göz önünde olan hayatına hem de bir işverenin ezici gücüne odaklanıyor ve bunu işveren açısından biraz karikatürize bir tonda yapıyor. Ortaçay filmin gerçek bir olaydan ilham aldığını söylüyor ve bizi gözetleme anlarına sokuyor. Kendisine sorularımı ilettim.

Öteki Sinema için söyleşen: Banu Bozdemir

Merhaba Salih, seni biraz tanıyabilir miyiz?

Merhabalar. İsmim Salih Ortaçay, 1976, Ankara doğumluyum. İlk öykü ve şiirlerimi Ankara’da yazmaya başladım. Daha sonra Aydın Şimşek ve Hasan Ali Toptaş’tan yaratıcı yazarlık dersleri aldım. Öykülerim yine Ankara’da Kum ve Lacivert dergilerinde yayımlandı. 2008 yılında İstanbul’a taşındım. Burada Dijital Film Akademi’de Özgür Şeyben’den senaryo yazarlığı eğitimi aldım. 2011 yılından itibaren sektörde reji asistanı, kamera arkası belgeseli yönetmeni, post prodüksiyon sorumlusu gibi mevkilerde çalıştım. Bugüne kadar 5 kısa film yazdım ve yönettim.

Gece Mesaisi filminin hikayesi nasıl ortaya çıktı?

Gece Mesaisi filminin hikayesi gerçek bir hikayeye dayanıyor. Benim butik bir otelde, resepsiyonist olarak çalışan Emrah isminde bir arkadaşım var. Emrah’ın da dahil olduğu, şiir ve felsefe programı yapılan Bakakai isminde sanat kolektifi var. Bakakai’nin birkaç videosunun kurgusu vesilesiyle tanıştım Emrah’la. Bir gün onu çalıştığı otelde ziyarete gittim ve sigara içmek için kapının dışına çıktık. Bu sırada Emrah’ın telefonu çaldı. Arayan kişi “benim kim olduğum ve orada ne aradığım” gibi sorular soruyordu. Ben Emrah’a ne olduğunu sorduğumda; arayanın patronu olduğunu ve bizi güvenlik kameralarından görerek aradığını söyledi. O an bunun iyi bir kısa film konusu olduğunu anladım.

Emrah mobbinge uğrayan bir çalışan, diğerleri de uğruyor ama Emrah kadar umursamıyor gibi görünüyorlar, Emrah’ı bu işin öznesi yapan kısmı nedir?

63. Antalya Altın Portakal Film Festivali Ulusal Kısa Film Yarışması Adayları Açıklandı!

Öteki Sinema — Fri, 25 Sep 2026 04:51:31 +0000

Türkiye’nin festival sezonundaki en prestijli duraklarından biri olan Uluslararası Antalya Altın Portakal Film Festivali, bu yıl 63. kez sinemaseverleri bir araya getirmeye hazırlanıyor. 24-31 Ekim 2026 tarihleri arasında gerçekleştirilecek organizasyonun Ulusal Kısa Film Yarışması seçkisi resmi olarak duyuruldu.

Toplam 10 eserin “En İyi Kısa Film” ve “Kısa Film Jüri Özel Ödülü” dallarında Altın Portakal için mücadele edeceği kategorideki tüm yapımlar Türkiye prömiyerini Antalya’da yaparken, 7 film ise dünya ilk gösterimini festival kapsamında gerçekleştirecek. Kategori jürisinde bu yıl Hakkı Kurtuluş, Melike Kasaplar ve Belkıs Bayrak yer alıyor.

Ünlü Oyuncular Kısa Filmlerde Buluştu

Seçkide dikkat çeken en büyük unsurlardan biri, televizyon ve sinema dünyasının usta isimlerinin yer aldığı iddialı oyuncu kadroları oldu. Metin Akdülger, Melisa Sözen, Demet Akbağ, Sumru Yavrucuk, Ercan Kesal, Mustafa Kırantepe ve Bihter Dinçel gibi ünlü isimler bu yıl kısa film projelerindeki performanslarıyla Altın Portakal heyecanına ortak olacak.

Altın Portakal’da Yarışacak Ulusal Kısa Filmler

Murat Ayyıldız imzalı Adreste Bir Sorun Var, Onur Berk Arslanoğlu ve Ahmet Demir’li kadrosuyla dünya prömiyerini Antalya’da yapacak. Melis Balcı’nın yönettiği ve seslendirme kadrosunda Metin Akdülger ile Melisa Sözen’in yer aldığı Anaokulu da ilk gösterimini festivalde gerçekleştirecek. Alpan Esen ve Rıfat Şungar’ın birlikte yönettiği, Erdem Kılıç ile Aysima Ergün’ün rol aldığı Bir Rüyanın Hayali ile Samet Karaman’ın yönettiği ve Demet Akbağ, Bihter Dinçel, Fatih Al, Onur Gürçay, Erdem Kaynarca gibi isimleri buluşturan Dünya Senin Bildiğin Gibi Değil de dünya prömiyerini festivalde yapacak eserler arasında yer alıyor.

Çağla Karslıoğlu’nun yönettiği, 26. Beverly Hills Film Festivali’nde yarışan Kayra Zabcı ve Durukan Çelikkaya’lı Kadının Adı Yok Türkiye prömiyerini yaparken; Ahmet Duvar imzalı Karayazı ile Soner Alan’ın yönettiği Sumru Yavrucuk, Özgür Emre Yıldırım ve Melissa Dilber’li Kısa Akıl ilk gösterimlerini Antalya’da kutlayacak. Seçkide ayrıca Gülsün Odabaş’ın yönettiği Konteyner, 32. Saraybosna Film Festivali’nden Özel Mansiyon Ödülü ile dönen Sis Gürdal imzalı Porkatal ve Ercan Kesal ile Mustafa Kırantepe’li kadrosuyla Serdal Altun’un yönettiği Süpermen Bozkıra Düştü filmleri yarışacak.

Adreste Bir Sorun Var — Yönetmen: Murat Ayyıldız

Anaokulu — Yönetmen: Melis Balcı

Bir Rüyanın Hayali — Yönetmen: Alpan Esen, Rıfat Şungar

Dünya Senin Bildiğin Gibi Değil — Yönetmen: Samet Karaman

Kadının Adı Yok — Yönetmen: Çağla Karslıoğlu

Karayazı — Yönetmen: Ahmet Duvar

Kısa Akıl — Yönetmen: Soner Alan

Konteyner — Yönetmen: Gülsün Odabaş

Porkatal — Yönetmen: Sis Gürdal

Süpermen Bozkıra Düştü — Yönetmen: Serdal Altun

Bir Altın Portakal Jürisinin Not Defterinden

Zehra Yiğit — Wed, 23 Sep 2026 13:52:52 +0000

2024’te Adana’da uluslararası kısa filmlerin değerlendirildiği bir önseçici kurulda 535 film izledim. Bu yıl ise Antalya Altın Portakal Film Festivali’nde hem ulusal kısa film hem de ulusal belgesel yarışmalarının önseçici kurulunda yer aldım; ulusal belgesel kategorisinde 98, ulusal kısa film kategorisinde ise 267 film izledim. Festival sayfalarında önseçici kurul üyeleri açıklandığında yönetmenlerden zaman zaman benzer mesajlar alıyorum: “Filmimin adı şu, değerlendirmenizi öğrenebilir miyim?”

Bu isteği anlıyorum. İnsan aylarca, bazen yıllarca üzerinde çalıştığı bir filmin neden seçildiğini ya da seçilmediğini bilmek istiyor. Film yapan biri olarak bu merakı kendimden de tanıyorum.

Ön jüri üyesi olarak bana yöneltilen soruya dönersem, sorunun zorluğu şu: Yönetmen kendi filmini soruyor, önseçici kurul ise o filmi geniş bir başvuru havuzu içinde değerlendiriyor. Yönetmen açısından film kendi üretim tarihi içinde tekil bir eser. Değerlendirici açısından ise kendisinden önce ve sonra izlenen çok sayıda başka filmle aynı sürecin parçası. Festivalde film, üretim sürecinde hiç karşılaşmadığı başka filmlerle yan yana geliyor. Aynı film farklı bir yılın başvuru havuzunda farklı bir seçki sonucuyla karşılaşabilir. Bir yıl elli, başka bir yıl yüz film festivale başvurmuş olabilir; bir yıl belirli bir türde çok nitelikli işler birikmişken başka bir yıl aynı yoğunluk oluşmayabilir. Bu noktada film aynı kalsa da karşılaştırıldığı filmler ve değerlendirme bağlamı değişiyor. Bir başka değişken de değerlendirmeyi yapan kişiler. Buna birazdan döneceğim.