Öteki Sinema

Tuğçe Sönmez: ‘Parçalanmak hamurların işidir, parçalatmak da bizim’

Banu Bozdemir — Sat, 11 Jul 2026 18:22:22 +0000

Tuğçe Sönmez’in Aile Yemeği filmini bu yıl ilki yapılan Trabzon Film Festivali’nde izlemiştim. Tuğçe Sönmez’in ilk filmi. İlginç bir stop motion filmi izlemiştik, o zamandan beri aklımda. Kendisine sorularımı ilettim, o da kendi üslubuyla cevapladı.

Öteki Sinema için söyleşen: Banu Bozdemir

Merhaba Tuğçe, önce seni biraz tanıyalım mı?

Hayırsızım. Henüz neye hayır demeliyim bilemediğimden midir bilmem, hayatımı yokuşlaştırıyorum. Birkaç hayır diyecek şey bulunca hemen film yaptım. Az film yaptım çünkü az öğrendim. Henüz çok az birisiyim. 20’li zamanlarımdayım artık mezun da olmuşum. Egeli hissediyorum. Artık herkese de başarılar dilemiyorum. Gelsinler beraber başaralım diyorum.

Aile Yemeği ilginç bir film olmuş, biraz orta çıkış hikayesini dinleyelim mi?

“Godzilla Minus Zero”dan İlk Fragman Yayınlandı!

Öteki Sinema — Sat, 11 Jul 2026 10:24:55 +0000

Sinema dünyasında fırtınalar estiren ve görsel efektleriyle Akademi Ödülü’ne layık görülen Japon yapımı Godzilla Minus One efsanesi, hız kesmeden devam ediyor. Popüler kaiju (dev canavar) sinemasının en yeni halkası olan Godzilla Minus Zero’dan ilk resmi fragman yayınlandı. Yayınlanan heyecan dolu görüntülerde, insanlığın bu amansız canavarı durdurabilmek için gözünü kararttığı ve Godzilla’nın üzerine doğrudan bir nükleer bomba bıraktığı o dehşet verici anlar dikkat çekiyor.

Resmi konu özetine göre bu yeni film, 2023 yapımı ilk filmin doğrudan bir devamı niteliğini taşıyor. Hikaye, ilk filmdeki çalkantılı ve yıkıcı olaylardan iki yıl sonrasını, yani 1949 yılını merkezine alacak. Küllerinden doğan Shikishima ailesi tam hayatlarını yeniden düzene koyduğunu düşünürken, bu kez çok daha büyük ve küresel bir felaketle yüzleşmek zorunda kalacaklar. Üstelik bu kez pul kaplı devasa canavar her zamankinden çok daha büyük bir boyutta karşımıza çıkıyor ve yıkım rotasını doğrudan Atlantik’in ötesine, New York City’ye çeviriyor.

Orijinal canavarın yaratıcısı olan efsanevi Japon eğlence şirketi Toho’nun imzasını taşıyan bu seri, sinema tarihinde şimdiden özel bir yere sahip. İlk filmin dahi yazarı ve yönetmeni Takashi Yamazaki, bu devam filminde de dümendeki yerini koruyor. Dünya çapında 116 milyon dolar hasılat elde ederek tüm zamanların en çok kazanan Japon Godzilla filmi olan ilk yapımın ardından, başroller de yerini koruyor. Canavarla amansız bir mücadeleye giren eski kamikaze pilotu Shikishima rolünde Ryunosuke Kamiki ve onun eşini canlandıran Minami Hamabe, bu nükleer kaosun ortasında karakterlerine yeniden hayat verecek.

Hatırlanacağı üzere Godzilla Minus One, 2023 Akademi Ödülleri’nde Guardians of the Galaxy Vol. 3, The Creator ve Napoleon gibi yüz milyonlarca dolarlık Hollywood devlerini geride bırakarak En İyi Görsel Efekt ödülünü kazanmış ve bu ödülü kucaklayan İngilizce dışındaki ilk film olarak tarihe geçmişti. Aynı bütçe mucizesini ve görsel şöleni bir kez daha beyaz perdeye taşımayı hedefleyen Godzilla Minus Zero, 3 Kasım’da Japonya’da, 6 Kasım’da ise Amerika Birleşik Devletleri’nde vizyona girecek.

Kaynak: beyazperde.com

Korku Başyapıtı Sinemaya Uyarlanıyor: David Lowery “The Fisherman”ı Yönetecek!

Öteki Sinema — Wed, 08 Jul 2026 23:29:55 +0000

David Lowery, son dönemin en çok ses getiren fantastik psikodraması Mother Mary’nin ardından rotasını karanlık ve kozmik bir hikayeye çeviriyor. Hollywood’un prestijli stüdyolarından Focus Features, John Langan imzalı ödüllü doğaüstü korku romanı The Fisherman’ın film haklarını satın aldı. Sinemaseverler arasında büyük heyecan yaratan projenin yönetmen koltuğuna David Lowery otururken, usta yönetmen, filmin senaryosunu da Her Smell filminden tanınan başarılı sinemacı Alex Ross Perry ile birlikte kaleme alacak.

Proje, korku sinemasının iki dev ismini ve yapım şirketini de aynı çatı altında buluşturuyor. A Quiet Place ve The Purge serilerinin arkasındaki isimler olan, Michael Bay, Brad Fuller ve Alex Ginno liderliğindeki Platinum Dunes ile Stephen King uyarlaması It ve Annabelle filmlerinin dahi senaristi Gary Dauberman’ın kurduğu Coin Operated, filmin yapımcılığını ortaklaşa üstlenecek.

John Langan’ın 2016 yılında yayınlanan ve en iyi roman dalında prestijli Bram Stoker Ödülü’nü kucaklayan eseri, edebiyat dünyasında kozmik korku ile halk korkusunun kusursuz bir karışımı olarak kabul ediliyor. Hikaye, eşlerini kaybetmiş ve yaşadıkları ağır yas süreciyle baş edebilmek için New York’un kuzeyindeki nehirlerde balık tutarak teselli arayan Abe ve Dan adında iki dul adamın etrafında şekilleniyor. Bir gün Dan, çevre halkı tarafından gizemli fısıltılarla anılan ve Dutchman’s Creek olarak bilinen izole bir bölgeye gitmeyi önerir. Söylentilere göre bu tekinsiz nehir, insanların kaybettikleri sevdiklerini yeniden görmelerine imkan tanımaktadır. Yolları üzerindeki bir lokantada yaşlı bir adamın nehrin korkunç geçmişine dair anlattığı tüyler ürpertici uyarılara kulak asmayan ikili, avlanmak için nehre vardıklarında kendilerini kadim ve karanlık bir gücün, yani “The Fisherman”ın (Balıkçı) dehşet verici dünyasının tam ortasında bulurlar.

Kariyeri boyunca A Ghost Story gibi deneysel dramalardan Disney’in Pete’s Dragon’ına, epik ortaçağ fantezisi The Green Knight’tan Star Wars: Skeleton Crew dizisine kadar her türe sıra dışı bir esneklikle uyum sağlayan David Lowery’nin bu karanlık mitolojiyi beyaz perdeye nasıl aktaracağı büyük bir merak konusu.

Kaynak: beyazperde.com

Dalya Keleş: ‘Yetişkinler olarak bizim de mucizelere ihtiyacımız var’

Banu Bozdemir — Mon, 06 Jul 2026 18:39:58 +0000

Dalya Keleş’i Yerçekimi filmi sayesinde tanıdım. Filmin anlatım dili, büyüme hikayesine uzanan noktalarda karakterin yaşadığı uyumsuzluk ve aynı zamanda filmin isminin yarattığı yoldaşlık filme masalsı ve ayrıksı bir hava katıyor. Dalya’ya sorularımı ilettim, o da büyümeye direnen Deniz’in hikayesini bizimle paylaştı…

Öteki Sinema için söyleşen: Banu Bozdemir

Merhaba Dalya, öncelikle seni biraz tanıyabilir miyiz?

Merhaba Banu. Kadir Has Üniversitesi Radyo, Televizyon ve Sinema bölümü mezunuyum. İstanbul’da yaşıyorum ve bağımsız sinema ile ilgileniyorum.

Yerçekimi gerek konusu gerek anlatım şekli biraz da masalsı ve fantastik yapısıyla öne çıkıyor. Öncelikle bu fikrin nasıl ortaya çıkıp şekillendiğini sormak isterim..

Yabancılaşmış İnsanlar, Bölünmüş Kentler: Polizei (1988)

S. Özgür Ilgın — Mon, 06 Jul 2026 11:07:28 +0000

Şerif Gören’in 80’li yılların ikinci yarısında Almanya’da olduğu dönemde, Hüseyin Kuzu’nun yazdığı senaryo ile çektiği Polizei filmi, Almanya’ya göç etmiş bir ailenin oğlu olan Ali Ekber’in (Kemal Sunal) şahsında Almanya’da yaşayan Türklerin yabancılaşmışlığını ve arada kalmışlığını anlatıyor. Ben Almanya’daki Türkler diyeyim, siz dünya üzerinde aynı durumda olan bütün insan evlatları diye okuyun. Muhtemelen Türkiye’de doğup Almanya’da büyümüş 2. nesil bir “gurbetçi” olan Ali Ekber, Berlin’de çöpçülük yapar, Türklerden oluşan ve gurbetçilerin ironik bir biçimde Berlinistan diye adlandırdığı bir fanusta Almanlar ile neredeyse hiç teması olmadan yaşar ve babasının eziklemelerine, arkadaşlarının alaylarına göğüs germeye çalışır. Ali Ekber Berlin’deki fanusun dışına iki istisna sayesinde çıkar: Bir pubda çalışan ve abayı yaktığı Babett (Claudia Hackermesser), bir de boş zamanlarında gidip temizlik ve bazen de figüranlık yaptığı Türk tiyatrosundaki Alman yönetmen. Tiyatrodaki küçük rolü dolayısıyla giydiği polis üniforması ile markete alışverişe giden Ali Ekber tanınmadığını ve herkes tarafından saygı gördüğünü fark edince bu durumdan faydalanmaya karar verir.

Kapı Aralığında Büyümek: A Girl Unknown (2025)

Zehra Yiğit — Sun, 05 Jul 2026 07:39:46 +0000

Münih Film Festivali, bu yıl da Cannes’ın ardından uluslararası festival yolculuğuna devam eden Pedro Almodovar’ın Amarga Navidad’ı, Pawel Pawlikowski’nin Fatherland’i, Valentina Maurel’in Siempre Soy Tu Animal Materno’su gibi pek çok filmi bir araya getiriyor. Cannes’ın ardından Münih’e gelen bu filmlerin arasında benim için en büyük keşif, Eleştirmenler Haftası’nda dünya prömiyerini yapan Çinli yönetmen Zou Jing’in ilk uzun metrajlı filmi A Girl Unknown oldu.

Film, 1980’lerde altı yaşındaki Wang Juan’ın (Cao Ruofan) sıradan ve huzurlu taşradaki çocukluğuna açılıyor. Babasının ölümünün ardından annesi Ah Hui (Luna Kwok) yeni bir hayat kuruyor ve sevgilisinden hamile kaldıktan sonra kızı Juan’ı, kendi çocuklarını henüz kaybetmiş olan Ding Meishuang (Shen Jiani) ve eşi Wang Weiqiang’un (Zu Feng) yanına kentte büyümek üzere veriyor. Film boyunca Juan’ın adı her yeni evde değişir. Her yeni isim, geride bırakılan hayatın da işaretidir. Filmin ismindeki Unknown sürekli yerinden edilmiş, kök salamamış bir yaşamı çağrıştırır. Yeni evler Juan’a yeni başlangıçlar vaat ediyor ancak bu başlangıçların hiçbiri ona kalıcı bir aidiyet duygusu kazandırmaz. Film boyunca mekanlarla birlikte Juan’ın kendisini dünyaya yerleştirme biçimi de farklılaşır.

Gerçek ile Kurmaca Arasında: Amarga Navidad (2026)

Zehra Yiğit — Sat, 04 Jul 2026 10:15:23 +0000

Pedro Almodovar’ın Münih Film Festivali’ndeki Amarga Navidad (Bitter Christmas) gösterimi, yeni bir filmin prömiyerinden çok, uzun yıllardır tanıdığını düşündüğünüz biriyle ilk kez aynı salonda karşılaşmaya benziyordu. Belki de auteur sinemasının en ayırt edici yanı tam da bu tanışıklık hissi. Seyircinin yönetmenle kurduğu tanışıklık, kişisel bir yakınlıktan gelmiyor, filmler boyunca tekrar eden estetik tercihlerden, karakterlerden, duygulanım biçimlerinden ve anlatı evreninden besleniyor. Film başlamadan önce birlikte beklediğim arkadaşlarımdan biri, “On sekiz yaşımdan beri Almodovar’ı izliyorum. Onunla büyüdüm. Burada olmak benim için tarihi bir an” dedi. Ben de kırmızı elbisemle, kendimce Almodovar’ın sinema evrenine küçük bir selam vererek salondaki yerimi aldım. Salondaki atmosfer de bu ortak duyguyu taşıyordu. Gösterim öncesindeki söyleşide moderatörün, “Filmlerini izleyince sanki seni tanıyormuşuz gibi hissediyoruz” demesi de salondaki ortak duyguyu dile getiriyordu. Üstelik söyleşi için hazırlanan sahnedeki koltuklar bile Almodovar sinemasının alametifarikası haline gelen kırmızı renkteydi. Neredeyse her cevabının ardından yeniden alkış yükseldi. Yaklaşık 1500 seyircinin dakikalarca ayakta alkışladığı kişi yalnızca yeni filmini tanıtan bir yönetmen değildi; kırk yılı aşkın süredir seyircisiyle kurduğu yaratıcı ilişkinin görünür hale gelmiş biçimiydi.

Bir Sismik Deneyim: Carlos Casas ve Krakatoa (2026)

Zehra Yiğit — Thu, 02 Jul 2026 09:18:35 +0000

Carlos Casas’ın International Film Festival Rotterdam’da prömiyerini yapan yeni filmi Krakatoa, FilmFest München’in (26.06-05.07.2026) en dikkat çekici yapımları arasında yer alıyor. Gösterim sırasında bazı izleyicilerin salonu erken terk etmeyi tercih ettiği film, alışıldık seyir deneyimini zorlayan, yoğun ve duyusal tercihleriyle öne çıkıyor. Nitekim filmdeki bu radikal tercihler, sinema dünyasında son dönemde filizlenen daha geniş kapsamlı bir metodolojik dönüşümün habercisi niteliğinde.

Görünmez Yükün Estetiği: Siempre Soy Tu Animal Materno (2026)

Zehra Yiğit — Tue, 30 Jun 2026 09:02:28 +0000

Münih Film Festivali’nde izleme şansı bulduğum Valentina Maurel imzalı Siempre Soy Tu Animal Materno (Forever Your Maternal Animal), ilk bakışta Kosta Rika’da geçen huzursuz bir aile hikayesi anlatıyor. Avrupa’daki eğitiminin ardından evine dönen Elsa’nın karşısına, uzun zamandır aynı çatının altında yaşamayan ve artık birbirine temas edemeyen bir aile çıkıyor. Maurel bu karşılaşmayı büyük dramatik çatışmalar yerine eksik bırakılmış konuşmalar, yarım kalmış ilişkiler ve gündelik hayatın neredeyse fark edilmeyen mikro-ayrıntıları üzerinden inşa ediyor.

Gösterimin ardından gerçekleştirilen söyleşi, yönetmenin film sürecinde beslendiği kişisel deneyim alanını görünür kılıyor. Fransa’da yaşayan Maurel, soruları yanıtlarken sık sık çocukluğuna dönüyor; Belçika’daki eğitiminden Kosta Rika’da büyüdüğü mahalleye, şair olan annesinden bugün kendi annelik deneyimine uzanan pek çok kişisel ayrıntıyı izleyicisi ile paylaşıyor. Buna rağmen bu ayrıntıları filmin doğrudan kaynağı olarak sunmuyor. Aksine, otobiyografik bir okumaya özellikle mesafe koyduğunu belirtiyor. Ne var ki bu mesafe, bence filmi kişisel olmaktan uzaklaştırmıyor. Tam tersine, kişisel deneyimin sinemasal bir bakışa, estetik bir mesafeye dönüştüğü alanı görünür kılıyor. Bu yüzden Siempre Soy Tu Animal Materno, geçmişin bugünde bıraktığı duygusal ve ruhsal izlerle ilgileniyor. Filmin ana karakteri Elsa’nın eve dönüşü de yönetmenin kişisel hikayesi ile birleştiğinde, bütünüyle ait olunmayan, yabancılaşılan bir yere yeniden bakmanın yarattığı o huzursuzluk ve tekinsizlik hali olarak anlam kazanıyor.

Filmin ana karakteri Elsa bu dönüşte, annesini gençliğinde yazdığı erotik şiirleri yeniden yayımlatmaya çalışırken, babasını başka ilişkilerin içinde, kız kardeşi Amalia’yı ise giderek içine kapanan bir ruh halinde buluyor. Yönetmen bu aile tablosunu açıklamayı, karakterlerin neden bu duruma geldiğini izleyiciye didaktik şekilde anlatmayı bilinçli olarak reddediyor. Maurel’in kamerası, bu ailenin arasındaki eksik konuşmaların, ertelenmiş sorumlulukların ve birbirine değmeden geçen hayatların içinde dolaşıyor. Sessizce bir elektrik direğinde sallanan spor ayakkabı, bozuk bir lavabo ya da açılmayan bir kapı, bu ailenin gündelik hayatında onarılamayan ruhsal çatlakları da görünür kılıyor. Filmin en güçlü metaforu ve kuramsal merkezi de bence “ev” olarak karşımıza çıkıyor.

Russell Crowe ve Ethan Hawke’ı Buluşturan “The Weight” Filminden İlk Fragman Yayınlandı!

Öteki Sinema — Mon, 29 Jun 2026 06:53:19 +0000

Sinema dünyasının iki dev ismi Russell Crowe ve Ethan Hawke, Büyük Buhran döneminin karanlık ve acımasız atmosferinde geçen iddialı bir suç draması için bir araya geldi. Geçtiğimiz ocak ayında Sundance Film Festivali’nde ilk gösterimini yapan ve büyük beğeni toplayan “The Weight” filminden ilk resmi fragman sinemaseverlerin beğenisine sunuldu. Yönetmen Padraic McKinley’nin ilk uzun metrajlı sinema denemesi olan yapımın vizyon tarihi de netleşti.

Film, Amerika’nın ekonomik çöküş yaşadığı Büyük Buhran yıllarında, eski bir savaş gazisi olan Samuel Murphy’nin (Ethan Hawke) işlediği bir suç yüzünden ülkenin en kötü şöhretli hapishane kamplarından birine gönderilmesiyle başlıyor. Ancak parmaklıklar ardındaki Murphy’nin çok daha büyük bir trajedisi vardır: Dışarıda bıraktığı küçük kızı. Çaresiz mahkum, kampın acımasız gardiyanına (Russell Crowe) durumunu anlatır. Bu çaresizliği kendi lehine kullanmak isteyen kurnaz gardiyan ise Murphy’nin ücra ve tehlikeli bir madenden altın kaçırması karşılığı serbest kalabileceğini söyler. Ancak bu altın kelimenin tam anlamıyla bela demektir; çünkü altın üzerinde hakkı olduğunu iddia eden pek çok tehlikeli insan madenin çevresini sarmıştır.

Senaryosunu Matthew Booi ve Shelby Gaines’in kaleme aldığı filmin zengin oyuncu kadrosunda Julia Jones, Austin Amelio, Avi Nash, Sam Hazeldine, Avy Berry, George Burgess ve Lucas Lynggaard Tonnesen gibi başarılı isimler yer alıyor.

Güçlü bir psikolojik gerilim ve dönem atmosferi vaat eden “The Weight”, 18 Eylül’de izleyiciyle buluşacak.

Kaynak: beyazperde.com

Yeşilçam’ın Usta Oyuncusuna Veda: Kadir İnanır Hayatını Kaybetti

Öteki Sinema — Sun, 28 Jun 2026 11:41:46 +0000

Türk sinemasında canlandırdığı karakterler ve duruşuyla derin izler bırakan usta oyuncu Kadir İnanır’dan acı haber geldi. Geçtiğimiz 14 Mayıs’ta rahatsızlanarak hastaneye kaldırılan ve akciğerindeki tümöre bağlı zatürre teşhisiyle yoğun bakımda entübe edilen 77 yaşındaki efsane aktör, doktorların tüm müdahalelerine rağmen yaşamını yitirdi. Hayat arkadaşı Jülide Kural’ın tedavi sürecinde “İnşallah güzel haberlerini alırız.” diyerek umutla beklediği usta sanatçının vefatı, tüm Türkiye’yi ve sanat dünyasını yasa boğdu.

Kadir İnanır Kimdir?

15 Nisan 1949 tarihinde Ordu’nun Fatsa ilçesinde, Trabzon Sürmeneli bir ailenin son çocuğu olarak dünyaya gelen Kadir İnanır, sahne tutkusunun peşinden giderek İstanbul’a geldi. Haydarpaşa Lisesi’nin ardından Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Sinema-Televizyon Bölümü’nden mezun olan İnanır, entelektüel birikimiyle sinemaya adım attı. 1960’lı yılların sonunda düzenlenen sinema artist yarışmalarıyla dikkat çeken ve fotoromanlarda oynayan sanatçı, beyaz perdeye ilk adımını 1968 yapımı Yedi Adım Sonra filmiyle attı. Kısa sürede jön rollerinin aranan ismi haline gelen İnanır, Yeşilçam’da sadece sert ve haksızlığa boyun eğmeyen delikanlı rolleriyle değil, toplumsal gerçekçi sinemanın da en önemli yüzlerinden biri oldu.

Sinema tarihimizin en büyük aşk filmi olarak kabul edilen Selvi Boylum Al Yazmalım filminde Türkan Şoray ile başrolü paylaştı. İkili; Kara Gözlüm, Dila Hanım, Bodrum Hakimi ve Devlerin Aşkı gibi unutulmaz yapımlarla sinemanın en ikonik çiftini oluşturdu. Ancak İnanır’ı Türk sinemasında ayrı bir yere koyan, politik ve sosyal içerikli filmleri oldu. Yılanların Öcü filmindeki performansıyla 1986 yılında Antalya Altın Portakal Film Festivali’nde “En İyi Erkek Oyuncu” ödülünü kazanan usta aktör, popüler kültürün en büyük adalet simgelerinden biri haline gelen Tatar Ramazan karakteriyle de haksız düzene karşı isyanın sembolü oldu. Kamera arkasına da geçerek Ah Gardaşım ve Savcı filmlerinin yönetmenliğini üstlenen İnanır, 90’lı yılların sonu ve 2000’lerde Marziye ve Kırık Ayna gibi dizilerle televizyon ekranlarında da büyük başarılar yakaladı.

Kaynak: beyazperde.com

Almanya’nın Yasakladığı, Elon Musk’ın X’te Yayınladığı “Citizen Vigilante” Rekor Kırıyor!

Öteki Sinema — Sun, 28 Jun 2026 11:39:12 +0000

Sinema dünyasının tartışmalı yönetmenlerinden Uwe Boll’un kamera arkasına geçtiği ve yamyamlık ile tecavüz iddialarının ardından Hollywood’dan dışlanan Armie Hammer’ın başrolünü üstlendiği 2026 yapımı aksiyon-gerilim filmi Citizen Vigilante, son günlerin en çok konuşulan sinema olayına dönüştü. Almanya’da fiilen yasaklanan yapım, Elon Musk’ın beklenmedik desteğiyle dijital platformlarda izlenme rekorları kırıyor.

Film, Hırvatistan’da yaşayan zengin bir Amerikalı iş insanının, etrafındaki yozlaşmış hakimleri, tecavüzcüleri ve suçluları kendi yöntemleriyle cezalandıran kanunsuz bir kahramana dönüşmesini anlatıyor.

Her şey, Almanya’nın yaş sınıflandırma kurulu olan FSK’nın Citizen Vigilante için bir yaş sınırı belirlemeyi reddetmesiyle başladı. Kurul, filmin aşırı şiddet içerdiğini ve “göçmenlere karşı şiddeti kışkırttığını” öne sürerek filme onay vermedi. Almanya yasalarına göre FSK derecesi olmayan bir filmin sinemalarda gösterilmesi, fiziksel kopyalarının satılması veya ana akım VOD (Seç-İzle) platformlarına yüklenmesi mümkün değil. Yönetmen Uwe Boll, bu kararı kasıtlı bir sansür olarak nitelendirip hukuki yollara başvursa da mahkemeden istediği sonucu alamadı ve film Almanya pazarından tamamen silindi.

Almanya’daki bürokratik engelin ardından Uwe Boll, eşine az rastlanır bir dijital gerilla pazarlama hamlesine imza attı. Yönetmen, filmin tamamını 48 saatliğine ücretsiz izlenebilmesi için X platformuna yükledi. Bu hamle, X’in sahibi Elon Musk’ın dikkatinden kaçmadı. Sansür iddialarına karşı ifade özgürlüğünü savunduğunu belirten Musk, filmi kendi kişisel hesabından paylaşarak Uwe Boll’a açık destek verdi. Musk’ın bu paylaşımıyla birlikte olay, basit bir sansür tartışmasından çıkıp küresel bir ifade özgürlüğü savaşına dönüştü. Film, X platformunda kısa süre içinde 11 milyonu aşkın görüntülenmeye ulaşarak devasa bir kitlenin radarına girdi.

https://t.co/yvJOwOS4xE

— Elon Musk (@elonmusk) June 25, 2026

Eleştirmenler tarafından yerden yere vurulan ve sıradan şartlarda gözden kaybolması beklenen bir B-tipi aksiyon filmi, üzerindeki yasaklı film etiketi sayesinde görülmemiş bir rüzgarı arkasına aldı. Filmi merak eden milyonlarca izleyici dijital kiralama platformlarına akın etti. Bu devasa ilginin sonucunda Citizen Vigilante, Apple TV’nin ABD listelerinde dev bütçeli vizyon filmlerini ve hatta Michael biyografisini dahi geride bırakarak 2 numaraya kadar yükseldi.

Alman yetkililerin filmi gizleme ve erişime kapatma çabası, yapımın eskisinden binlerce kat daha fazla konuşulmasına ve ticari bir gişe canavarına dönüşmesine zemin hazırlayarak, ders kitaplarına girecek modern bir Streisand Etkisi (yasaklanmaya veya gizlenmeye çalışılan bir şeyin eskisinden çok daha fazla dikkat çekmesi) yarattı.

Kaynak: beyazperde.com

Korku Sinemasının Efsanesi Geri Dönüyor: Yeni “Blair Witch Project” Filminin Vizyon Tarihi Belli Oldu!

Öteki Sinema — Thu, 25 Jun 2026 06:50:38 +0000

Korku sineması türünü kökten değiştiren ve vizyona girdiği dönemde tüm dünyada bir çılgınlığa dönüşen The Blair Witch Project (Blair Cadısı), beyaz perdeye geri dönmek için resmi takvimini belirledi. Serinin haklarını elinde bulunduran Lionsgate, sosyal medya hesapları üzerinden yayınladığı şifreli ve gizemli bir video aracılığıyla yeni filmin 24 Eylül 2027 tarihinde sinema salonlarında izleyiciyle buluşacağını ilan etti. Gişe rekortmeni biyografi filmi Michael’ın da arkasındaki stüdyo olan Lionsgate, Rentrak resmi takviminde uzun süredir gizli tuttuğu o boş tarihi böylece doldurmuş oldu.

Sinema tarihinin en kârlı projelerinden biri olarak kabul edilen ilk Blair Witch Project filmi, Ocak 1999’da Sundance Film Festivali’nde görücüye çıkmış ve daha sonra Lionsgate tarafından satın alınacak olan Artisan şirketi tarafından sadece 1 milyon dolar gibi mütevazı bir bedelle alınmıştı. Daniel Myrick ve Eduardo Sanchez imzasını taşıyan bu düşük bütçeli bağımsız yapım, o yılın yaz sonunda dünya genelinde tam 249 milyon dolar hasılat elde ederek kelimenin tam anlamıyla küresel bir fenomene dönüşmüştü. Filmin bu kadar büyük bir başarı yakalamasının altındaki asıl sır ise dahiyane pazarlama stratejisiydi; sinemaseverler izledikleri şeyin tamamen gerçek bir amatör kayıt olduğuna ve gençlerin gerçekten kaybolduğuna inanmıştı. Hatta o dönem Syfy kanalında Blair Cadısı efsanesine dair yayınlanan sahte bir belgesel, bu algıyı zirveye taşımıştı.

Ancak serinin sonraki adımları aynı başarıyı yakalayamadı. 2000 yılında Joe Berlinger tarafından yönetilen devam filmi Book of Shadows: Blair Witch 2, hayranlar tarafından ilk filmin ruhundan uzak bulunduğu için kabul görmedi ve dünya çapında sadece 48 milyon dolarlık sönük bir gişe hasılatıyla kaldı. Lionsgate, takvimler 2016 yılını gösterdiğinde seriyi yeniden canlandırmak istemiş ve projenin başına son dönemde Godzilla x Kong ve Godzilla vs. Kong gibi gişe canavarlarıyla tanınan Adam Wingard’ı geçirmişti. Simon Barrett’ın senaryosunu yazdığı bu deneme de beklentileri tam anlamıyla karşılayamamıştı.

Şimdi tüm gözler, Lionsgate’in 2027 sonbaharında vizyona sokacağı bu gizemli projenin, 1999 yılındaki o saf korku atmosferini ve akıllıca kurgulanmış gerilimi yeni nesil sinemaseverlere aktarıp aktaramayacağına çevrilmiş durumda.

Kaynak: beyazperde.com

Sahne Işıkları Altında Bir Delilik Hikayesi: Jesse Eisenberg’in Yeni Filmi “The Debut”tan İlk Fragman Geldi!

Öteki Sinema — Wed, 24 Jun 2026 12:46:12 +0000

Oyuncu kimliğinin yanı sıra yönetmenlikteki rüştünü de ispatlayan Jesse Eisenberg, Oscar ödüllü A Real Pain filminin ardından sinemaseverleri büyüleyecek yeni projesi The Debut ile geri dönüyor. A24, Eisenberg’in hem senaryosunu kaleme aldığı hem de yönettiği, başrollerini ise sinema devleri Julianne Moore ile Paul Giamatti’nin paylaştığı müzikal komedi filmi The Debut’tan ilk resmi fragmanı izleyicilerle buluşturdu.

Önümüzdeki sonbahar aylarında vizyona girmesi planlanan film, küçük bir topluluk tiyatrosunda figüranlık benzeri ufak bir rol kaparak sahneye adım atan Mona Friedman’ın (Julianne Moore) trajikomik dönüşümünü odağına alıyor. Evinde kendi halinde, utangaç ve sıradan bir ev hanımı olan Mona, rolünü aldıktan sonra bir anda adeta bir “metot oyuncusuna” dönüşüyor. Canlandıracağı o küçücük rolün sanatsal bütünlüğünü korumak için her şeyi yapmaya hazır hale gelen Mona, bu uğurda oyunun kibirli ve dominant yönetmeni Jerry (Paul Giamatti) ile amansız bir savaşa girişiyor. Jerry, New Jersey topluluk tiyatrosunun en büyük ve en dişli ismi olarak Mona’nın tüm sınırlarını zorluyor. Fragmandan anlaşıldığı üzere kilise korosundan beri kimsenin önünde şarkı söylememiş olan Mona, kendi sanatsal deliliğinin zirvesine doğru tırmanıyor.

Jesse Eisenberg’in de tiyatro ekibindeki oyunculardan birini canlandırarak kamera önünde yer aldığı film; kadrosunda Cara Buono, Halle Bailey, Craig Bierko, Eldar Isgandarov ve efsanevi tiyatro sanatçısı Bernadette Peters gibi güçlü isimleri barındırıyor. The Social Network filmindeki Mark Zuckerberg rolüyle Oscar adaylığı bulunan Eisenberg, bu filmle birlikte bağımsız sinemadaki yerini sağlamlaştırıyor. Seyirciyi tiyatro kulislerinin karanlık, hırslı ve bir o kadar da komik dehlizlerine götürecek olan The Debut, yılın en özgün yapımlarından biri olmaya aday.

Kaynak: beyazperde.com

Sıra Kurt Adamlarda: “What We Do in the Shadows” Devam Filmi Geliyor!

Öteki Sinema — Wed, 24 Jun 2026 12:41:16 +0000

2014 yılında Jemaine Clement ve Taika Waititi, vampir temalı What We Do in the Shadows ile sinema dünyasında büyük bir çıkış yakalamıştı. Filmin hemen ardından bir devam filmi duyurulsa da proje tam on yıl boyunca geliştirme aşamasında sıkışıp kaldı. Hayranlar bu süreçte dizinin televizyon uyarlamasıyla teselli bulurken, kurt adamları merkezine alacak olan ve uzun süredir beklenen devam filmi We’re Wolves nihayet ivme kazanıyor.

What We Do in the Shadows, Yeni Zelanda’nın Wellington banliyösünde yaşayan bir grup vampirin ölümsüz hayatlarını konu almış ve Anton (Rhys Darby) liderliğindeki rakip bir kurt adam grubuyla olan karşılaşmayı da anlatmıştı. Küfürden ve şiddetten kaçınmaya çalışan (ancak başaramayan) bu kurt adam grubu, devam filminin ana odağı olacak. Filmin ön yapım süreci şimdiye kadar çok yavaş ilerledi; hatta 2019 yılında Taika Waititi projeyi, “Jemaine ve benim sürekli yapıyormuş gibi davrandığımız film.” olarak nitelendirmişti. Ancak Clement, kendisinin ve Waititi’nin nihayet senaryoyu yazmaya başladıklarını şu sözlerle müjdeledi:

“Aslında yazıyoruz. Yazmaya başladık. Uzun bir süre sadece bunun hakkında konuşuyorduk. Şimdi ise başladık. Çok yakın bir zamanda.“

Clement, çalışmalara yoğun programlarının elverdiği ölçüde bu yıl başladıklarını belirterek, “Bir araya geldiğimizde üzerinde biraz çalışıyoruz.” dedi. FX kanalında 2024 yılında altıncı ve final sezonuyla ekranlara veda eden popüler dizi uyarlamasının başarısına rağmen, We’re Wolves projesinin kesinlikle bir sinema filmi olacağını doğruladı. Clement, neredeyse tamamen doğaçlama olan ilk film ile büyük ölçüde senaryoya dayalı televizyon dizisi arasındaki farklara değinerek, yeni filmde hangi yöntemi seçecekleri konusundaki ikilemlerini şu sözlerle aktardı:

“We’re Wolves filmiyle ilgili önümüzdeki soru şu… What We Do in the Shadows filmini izlemiş miydiniz? Onları farklı yollarla yaptık. Film, bir hikaye örgüsü üzerine %100 doğaçlama diyaloglardan oluşuyor; televizyon dizisi ise ara sıra yapılan doğaçlamalarla birlikte büyük ölçüde senaryolu, bu yüzden yapım aşamaları oldukça farklı. Dizideki zorluk, doğaçlama olduğu için her an her şeyin olabileceği o hissi yakalamaya çalışmaktı ve bunu da doğaçlamada harika olan iyi bir oyuncu kadrosuna sahip olarak başardık. Bence onlar aslında dünyadaki en iyilerden bazıları.“

Her iki yaklaşımın da avantajları ve dezavantajları olduğunu belirten ikili, henüz kesin bir yöne karar vermiş değil. İlk filmin tarzı Curb Your Enthusiasm dizisinin doğaçlama yapısından ilham almıştı, ancak düşük bütçe ve uçma sahneleri gibi iddialı görsel efektler düşünüldüğünde bu süreç oldukça zorlayıcı olmuştu:

“Ama film süper düşük bütçeliydi. 1 milyon dolardan daha az bir paraydı ve sadece bir ay boyunca etrafta dolanıp, ‘Özel efektlerin olduğu, insanların uçtuğu koca bir filmi doğaçlama yapabilir miyiz? Bunu başarabilir miyiz?’ demekten ibaretti. Bu bir meydan okuma gibiydi. Şimdi şuna karar vermeliyiz: ‘Bunu senaryolaştıracak mıyız, yoksa ilki gibi doğaçlama mı yapacağız ya da dizi gibi senaryolu mu olacak?’ Çekimin kontrolüne sahip olmak oldukça iyi bir şey. Anında bir şeyler uydurmak gerçekten çok eğlenceli.“

Hangi yolu seçerlerse seçsinler, hayranların hemen heyecanlanmaması gerekiyor; zira senaryonun tamamlanması önümüzdeki yılı bulabilir. Sürecin hızına değinen Clement, şu ifadeleri kullandı:

“Gittiğimiz hızla, kesinlikle 2027. Aynı ülkede olmak, Taika ve benim aynı ülkede olmamız yardımcı oluyor.“

Yine de ikili, aradaki mesafeye rağmen Zoom üzerinden düzenli olarak iletişim kurmaya devam ediyor. Bu yüzden Wellington’ın (küfürbaz olmayan) kurt adamlarının dolunaya karşı uluyacağı günleri görmemiz çok da uzak sayılmaz.

Kaynak: beyazperde.com